林宙賢的部落格

從林布蘭思索台南建城400年

林布蘭（1606–1669）林布蘭一生畫過80幅自畫像，而這一張是他人生中的最後一幅，畫完幾個月後他就過世，那一年也是荷蘭結束統治台灣之後的第7年。

林布蘭身處的時代是荷蘭的黃金年代，是「荷蘭錢淹腳目」的盛世，雖然林布蘭終究窮困潦倒，但如果你知道他「夜巡」這幅畫，就會理解，他身處的時代，滋養了這位偉大藝術家的創造力。

文/林宙賢   圖/蕭博駿

蕭博駿曾自述其創作的靈感來源，是在一次難得的考察經驗中，親自造訪了中國佛教至寶敦煌莫高窟後，感受到前人雕刻的巧奪天工之妙，不僅創造了舉世無雙的藝術瑰寶，更感嘆前人對於宗教的情感寄託如此虔誠，尤為震撼。
他自述某日偶然行經台北的百貨精品櫥窗，剎那間，發現當今櫥窗無論在視覺及櫥櫃的擺設上皆與敦煌石窟的空間美感有種趣味的美感，宛如見到了當初考察洞窟當下的感受，而空間裡擺設的卻是精緻的模特兒與精品，令人會心一笑。 

傳統水畫在許多人的印象中，山水與花鳥是主軸，人物在作品裡除了仕女畫之外幾乎都成了畫面中的配角，隨著時代改變，許多新一代受過完整藝術學院教育，具有新觀念的藝術創作者，前仆後繼的投入嘗試，水墨也悄悄改變了形貌與形式，漸漸呈現出百花齊放的當代新藝術。然而，許多的當代水墨畫家仍以傳統技法為出發點，不過，黃柏皓的創作概念與技法扭轉了這個想法

「在結構上，除了力求畫面大塊構造的視覺張力和筆墨簡化之外，更要表現以小見大的審美趣味，也就是要從局部有限的表現之中，自然而然地體現出無限的韻趣，其或許是一片草、一畝田、一座山，也可能是一叢細微的毛髮，簡約的畫面所構成的形象，留給觀者自由想像的空間。」

在黃柏皓的畫作中，我們看到了一個年輕的創作者，他以傳統水墨的媒材，類似點墨的技法，卻是以十分創新而前衛的創作概念，來表現他對「筆墨」的深刻探討，從上方，從後方，從不同角度，以非常貼近的角度描繪人體，尤其是後腦勺，這幾乎罕見出現在水墨畫的創作中，這是水墨作品新實驗，將空間感轉化成時間感，黃柏皓無疑的開創了一個水墨創作新視野。

2010年12月寫於布查當代藝術空間

文 / 林宙賢    

野獸的誕生
說到西洋野獸畫派, 在台灣第一個聯想到的代表藝術家必定就是吳炫三。他的繪畫與名字對於台灣藝術界來說,幾乎等同於野獸派。鮮明的風格,原始奔放的色彩線條,源自於野獸派卻也更進一步形朔出吳炫三自己的獨特個性。
談到20世紀的西洋藝術史一定不得不提到野獸派代表畫家馬諦斯, 這位在20世紀初以比印象派更大的撞擊力量,更豐沛的藝術熱情,像炸彈爆炸一樣真正完全顛覆西洋古典藝術技法的野獸派大師。
19世紀末葉以稱呼秀拉為首一群點描法畫家的新印象派和塞尚,梵谷,高更三位藝術家而後人取名的後印象派,他們這些優異的藝術創作帶給後期的一批年輕藝術家相當大的啟發與自信,他們相信應該將繪畫從原來的描繪,寫實與原色,轉變成純粹的色彩,色塊,與裝飾表現,他們堅決主張應該把藝術還給色彩還給紅藍黑綠白…等純色,讓誇張的粗獷線條,鮮艷迷人的色彩,生命的美與力躍動在畫布上,展現出純粹的藝術美感。

文/ 林宙賢
康丁斯基於1910年創作的一幅抽象畫，開創了西方幾千年藝術史上，石破天驚的抽象主義時代。抽象繪畫完全打破了西方古典藝術一脈相承的美學脈絡，甚至也顛覆了印象主義大師們對光影的追求，抽象繪畫放棄了對物體形狀、線條、三點透視的構圖與大自然光影的描寫及定義，開始探索一種心靈層面，自由奔放，純粹色彩與內心世界的直觀表現。
抽象繪畫的形式不拘，表現手法與技法沒有任何的限制，純粹的訴諸人的感覺與視覺，它解放了西方繪畫的傳統，甚至不一定要有任何主題或故事，抽象藝術追求藝術家心靈的全然自由，而且抽象藝術包羅萬象，不需固定的風格或形式，在某些層面來說西方抽象語言包括了中國水墨畫所追求的「空靈」境界，以及中國書法講究「氣韻」的力量，只是抽象繪畫更進一步放棄某種有形物體如自然風景或人物的外形，而只有色彩顏料與肌理的鋪陳以及沒有限制的空間。就如同我們仰望星空，或銀河系一種混沌初開的神秘狀態。
法國藝評家蘇福(Michel Seuphor)，對於「抽象繪畫」所作的定義為:「繪畫作品中的形象與現實世界裡常見的形象迴異，因而無法辨視其為何物，或者是不反映日常生活環境的客觀現實者，稱之為抽象繪畫」。因此抽象藝術家們藉由各種不同的造形、線條、色彩、空間和明暗等純粹的繪畫要素來組合，進一步構成一個與現實世界截然不同的，完全由創作者自身安排的秩序而形成的一個「造形世界」。
魏樂唐是早期投身抽象畫派的少數華人畫家之一，他出生於1921年，這是個抽象繪畫席捲歐洲與美國的狂飆年代，康丁斯基創造的抽象主義熱潮正延燒畫壇，整個西方藝壇，都在探討抽象畫嶄新的創作思想，魏樂唐誕生在中國上海一個傳統的書香世家，十歲開始即跟隨李仲乾學習書法，扎實的書畫訓練，埋下了他將中國書法與西方前衛藝術結合的種子。魏樂唐因戰亂於1949年移居到香港，1956年他定居美國波士頓，並且進入麻省理工學院視覺藝術創作系，開始學習抽象繪畫，魏樂唐跟隨Richard Fllipowski學習包浩斯學派的抽象藝術表現手法。魏樂唐一面學習，一面嘗試創作，一種魏樂唐式的東方抽象表現繪畫，即將呈現在世人眼前。

文/林宙賢　

周孟德，1953年生於台灣彰化縣，在學校參加美術社團，學習水彩並自學油畫，高商畢業後於彰化仁愛實驗學校擔任美術教員，這段時間他訓練出寫實的繪畫能力，1980年父親患病，家計重擔全落在他身上，他決定北上，並於27歲那年開始成為一名職業計程車司機。 

周孟德的藝術創作手法與創作工具相當廣泛，從原子筆速寫、粉彩、版畫、油畫，他完全憑藉自己的天份與苦學自學而成，而維生的計程車司機工作，使他貼身的，深入的，有許多機會接觸社會底層的人生百態，這有別於走馬看花似的寫生，或標新立異的繪畫語言，我認為這是一種體驗，觀察人生的「社會田野調查」，而他用繪畫藝術把調查結果呈現出來。 

周孟德除了是位冷靜的旁觀者外，他也實實在在，是這複雜社會中的一位參與者，他作品中不論是乘客，還是夜生活的酒客與舞客，或許他們都是小人物，但他們的樣貌卻直接衝擊到我們觀賞者的內心深處，他一筆一筆的刻劃，留下了一道一道深刻的力量，而這也是他用一分一秒的歲月，不曾間斷過，多年來沉澱累積的人生體驗。 

這個世界有幾個藝術家可以一手掌握人生的方向盤，而另一手拿著記憶人生的畫筆呢？ 

文/林宙賢

文/林宙賢

最近幾天因為日本雜誌《BRUTUS》最新一期台灣特輯選用台南「國華街」為封面，而意外引發台灣街景美醜論戰！問題是，在任何評斷之前，你知道台南「國華街」所蘊涵的台灣常民文化與歷史背景嗎？

國華街，位處於台南中西區的核心地帶，此地區為清朝雍正時期的五條港範圍，而五條港地區，是台南府城最重要的商業門戶，日治時期則大略涵蓋田町、西門町、末廣町等地，此區範圍內有西市場、戲院、淺草商場等設施，而西市場更是當時南臺灣最大的市場。