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文/林宙賢
曾經有人這麼說，藝術是富裕人家的身份表徵，也有人說藝術是一種精神食糧，撫慰平凡人不平凡的想望，或許藝術是簡單的繪畫技術，你可以一眼看穿，也或許藝術是複雜的人性，讓你百思不解，但其實藝術是人的精神狀態，是藝術家看這個世界的角度，作品或許美麗，或許恐怖，不變的是，藝術總是那麼引人入勝，吸引你的目光與你的想像。
但藝術脫離不了人的心情，人的慾望，人的感官，畫家的眼睛捕捉到我們看得到或看不到的細節與情緒，不論是一幅風景畫還是一幅自畫像，畫中的世界是人類世界的潛意識，也是慾念的宣洩，旅法畫家巫日文善於畫人的臉譜，人類的臉部表情，傳達出最生動也最複雜的心理狀態，人的眼神中總是洩露了最直接的密秘，人類是複雜的感情動物，而臉部的表情是世界上最複雜的生命構造，是人的靈魂復甦的地方。
巫日文的作品，就是那麼簡單樸拙的用平塗刮刷，呈現出一張張來自世界各地，各領域，不同地方的臉孔；他的作品，卻也複雜到你抽絲剝繭，想用一切美術理論來規範，反復推敲仍覺得無法一語道盡；巫日文一張張平凡或不平凡的臉孔，在畫布上，在單一的色彩堆疊下展現出感動人心的視覺效果，並逼近你內心最深沉的情緒。
巫日文他在作品創作過程中，是在有意識的敏感性上，往前推進，他將完成一幅畫作的過程，當作是一種類似行動藝術的藝術思想與型式，在成就一幅畫作時，畫筆不論是直刷或者橫刷的筆觸，都是巫日文這位創作者當下的情緒表現，都是有意義的，是莊嚴的修練，也是藝術的表現，畫家更藉 由畫筆傳達作畫時的心情變化。
因為他認為創作的開始到結束，這中間的一切過程，都是一種思考，一種藝術表達方式，但是藝術是什麼？作畫的方式型態和刷、塗、抹、擦等等的繪畫動作，是每一個人平常生活中的習慣動作，是日常生活中再平凡不過的行為，巫日文意圖藉著＂尋常動作＂發展出所謂的”藝術創作”概念，因此，藝術不是高高在上的，不是專屬某些人的，因為藝術本身的本質是如此單純，就跟你走路，或者吃飯是一樣的，都是一種尋常動作。
巫日文畫作中，人物的樣貌與現實的形象有相當大的不同，一層油彩上去再平刮，他刻意破壞原本清析的臉孔神態使其變得糢糊，讓原本單調的肖像畫產生化學變化，事情不再單純，我們站在他的畫作前，試圖解讀出這些變得神秘的臉譜中，潛藏的密碼，像照鏡子，於是我們開始與畫家對話，與畫中人物對話，於是我們終於知道，巫日文不是在畫肖像畫，重複的塗刷是畫家自身在尋找臉孔背後的思維，是他用他的畫筆蛻去這些外在形象之後，欲呈現出這些臉孔真正代表的意義，與他所追求的生命思想，畫家藉由這些臉譜找到生命蘊含的一切。
巫日文的作品如何歸類，如何詮釋，或許沒有標準答案，不過，他的作品包含印象派的溫和，野獸派的狂放，以及表現主義的型式，他的作品裡有各式各樣人的臉譜，對社會有貢獻的人或者歷史上值得紀念的人，不論平凡不平凡，他們的臉孔，都留下一種巫日文式的記憶，讓我們感受到畫家藝術思想的誠懇態度，也讓觀賞者領略到生命的意義。
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